《Dance Fever》是乐队芙萝伦丝机进份子的第五张录音室专辑，由戴夫·贝利、芙萝伦丝·威尔奇、杰克·安东诺夫、Kid Harpoon和Doveman制作，标准版收录14首歌曲，豪华版收录18首歌曲，于2022年5月13日通过宝丽多唱片公司发行。

2020年初，芙萝伦丝机进份子开始在美国纽约制作专辑《Dance Fever》，当时杰克·安东诺夫为乐队主唱芙萝伦丝·威尔奇保驾护航。后来，由于新型冠状病毒肺炎的爆发，芙萝伦丝·威尔奇被迫返回英国伦敦，陷入了六个月的创作瓶颈期，曾一度想要放弃这张专辑，但最终她还是坚持了下来。在这番艺术与生活的辛苦拉扯的最后，这张专辑为她带来了难得的平静。她也将这段历程写进了歌曲《Daffodil》，探索了创作者的困境以及对于封城期间的绝望感受。专辑中的歌曲主要录制于伦敦，承载着芙萝伦丝·威尔奇期盼疫情早日过去、世界重焕生机的希冀。舞蹈时的风姿与狂热是专辑的核心要素，她也将自己翩然起舞的经历融入其中。她将舞蹈视为保持清醒的一剂良方，并与文艺复兴时期的“舞痴”现象结合在一起，融入了专辑。

芙萝伦丝·威尔奇表示，这张专辑很多时候都是在提出三个问题——“为什么对艺术事业有如此强烈的需要？”“为了守住那份孤独，愿意付出多少？”“为了塑造一个悲剧性的角色，又愿意付出多少？”。她将这样的问题写入了歌曲《King》之中。而这种艺术与生活的挣扎，又被她写入了《The Bomb》。但是芙萝伦丝·威尔奇并不认为音乐或艺术吞噬了自己的人生。事实上正相反，音乐让她获得了关于人生终极意义的启示。她欣赏尼克·凯夫和莱昂纳德·科恩全心全意将自己奉献给艺术的姿态，欣赏尼克·凯夫全情投身于现场表演的舞台人格，又发现尼克·凯夫的舞台人格源于对埃尔维斯·普雷斯利（猫王）的痴迷。于是她以埃尔维斯·普雷斯利的纪录片为灵感，创作了《Morning Elvis》，借以向前人致敬。

“我不是母亲，不是新娘，我是国王。”（I am no mother, I am no bride, I am king），开场曲《King》以犀利深刻的歌词开门见山地点出了专辑的主题——芙萝伦丝·威尔奇与自身艺术之间的复杂关系。芙萝伦丝·威尔奇一直处于艺术和生活的的挣扎中，所以为什么《King》一上来就会诘问“艺术的价值究竟有几分”（how much is art really worth）就不难理解了；歌曲《Choreomania》的名字源于文艺复兴时期席卷欧洲的即兴集体“舞蹈瘟疫”，芙萝伦丝·威尔奇在这首歌中来了一段苦行乐般的宣泄。

杰克·安东诺夫和戴夫·贝利的参与为专辑引入了流行元素，同时也没有抑制芙萝伦丝·威尔奇的情绪表达，例如《Back in Town》。该曲节奏较缓慢，芙萝伦丝·威尔奇的声音很梦幻。她在该曲中深思疫情和自我的关系，传达出想要游玩的渴望。面对进入世俗生活轨迹的抉择，她又表现得相当迟疑。所以天平两端，艺术与生活的挣扎，终于在《The Bomb》当中来到爆发。专辑的高潮曲目是《My Love》，该曲的风格让人想起乐队Everything But the Girl的作品，芙萝伦丝·威尔奇将疫情带来的空虚感写入了专辑之中。